Aujourd’hui, de nombreux scénarios sont techniquement solides, structurés, maîtrisés. Pourtant, beaucoup peinent à produire une véritable expérience émotionnelle chez le lecteur ou le spectateur.

Depuis plus de huit ans, cet atelier explore une question centrale et souvent évitée : comment faire d’un scénario non pas seulement un objet bien écrit, mais une expérience vécue par l’Autre?

Ici, il ne s’agit pas « d’ajouter de l’émotion », ni de provoquer artificiellement des effets, mais d’apprendre à en comprendre les mécanismes profonds. Car l’émotion n’est pas un supplément : elle est la conséquence directe de choix dramaturgiques justes, assumés et nécessaires.

Cet atelier s’adresse à des auteurs déjà engagés dans une pratique de l’écriture, désireux de questionner en profondeur ce que leur œuvre raconte réellement — au-delà de son intrigue.

Cet atelier fonctionne comme un temps d’apprentissage, de recherche, de confrontation et de maturation, proche d’une résidence d’écriture, où chaque participant travaille sur son propre projet tout en apprenant en se nourrissant de ceux des autres.

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CADRE DE TRAVAIL

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« La théorie n’a de valeur que si elle s’éprouve sur un projet qui compte »

Chaque participant transmet, une semaine avant l’atelier, le synopsis d’un projet personnel servant de cas pratique tout au long du stage.

Une clause de confidentialité est signée par l’ensemble des participants et par le formateur, afin de garantir un espace de travail sécurisé et exigeant.

15 stagiaires maximum.

 

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES 

 

• Apprendre à identifier avec précision le véritable sujet de son œuvre.

• Apprendre à activer les leviers émotionnels propres à son projet.

• Aligner sujet, personnages et dramaturgie au service d’une expérience émotionnelle claire.

• Déplacer son regard d’auteur vers celui du lecteur / spectateur.

• Renforcer la nécessité de chaque choix narratif.

 

PUBLICS VISÉS 

Scénaristes, auteur(e)s, dramaturges, réalisateur(trices), illustrateur(trices) BD...

Entretien préalable : Chaque candidat est reçu lors d’un entretien téléphonique individuel afin d’évaluer sa demande et l’adéquation avec l’atelier.

 

PRÉ-REQUIS 

Toute personne disposant impérativement d’une pratique avérée de l’écriture.

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PROGRAMME :

 

Jour 1

Matin – Le véritable sujet de l’œuvre

• Qu’est-ce que l’esthétique de la réception ?

• Déterminer précisément ce dont parle réellement son projet.

                « On ne parle jamais aussi bien de ce que l’on maîtrise »

• Désir, contrariété et connexion interne : poser les bases de la relation émotionnelle.

• Apports théoriques appuyés par des exemples et exercices.

Après-midi – Analyse collective

• Analyse des sujets des projets de chaque participant.

• Comprendre son propre projet à travers le regard porté sur ceux des autres.

 

Jour 2

Matin – Analyse collective (suite)

• Poursuite du travail d’analyse sur les projets.

Après-midi – La caractérisation émotionnelle des personnages

• Définir l’« être » d’un personnage non pour se faire plaisir, mais pour s’adresser à l’Autre.

        « Les personnages ne sont pas définis pour satisfaire l’auteur, mais pour répondre à un besoin émotionnel chez l’Autre »

• Comprendre ce dont le spectateur a besoin à travers le personnage.

• Faire des personnages des vecteurs émotionnels actifs.

 

Jour 3

Matin – L’arche dramatique des personnages

• Apprendre à identifier et placer les moments forts de la dramaturgie.

• Comprendre à quels endroits précis l’émotion doit émerger et pourquoi.

Après-midi – Mise en application et évaluation

• Application des notions sur les projets de chaque stagiaire.

• Vérification des acquis : visionnage et analyse d’un court métrage au regard des outils abordés.

• Débrief collectif.

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MODALITÉS

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La formation est organisée par 

À l'abri du tilleul ( N° RCS NEVERS 824967020 - N° Siret 82496702000010 - N° de TVA : FR04824967020. N° préfecture : 27580077158/ Qualifiée Qualiopi)

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Elle se déroule en mode présentiel sur une durée de 3 journées (de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h),  soit 21 heures de formation au total. 

Très régulièrement des extraits de films, courts-métrages, séries seront projetés pour illustrer les propos abordés. 

Support de cours fourni. 

À l’issue de la formation, une attestation de stage sera délivrée à chaque participant. 

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TARIFS 

Le prix de la formation est fixé à 1260 € HT (1512 € TTC) pour les 3 journées.

• Prise en charge AFDAS possible. Pour les artistes-auteurs, cette formation implique un délai de carence limité à 6 mois.

• En cas de financement personnel : possibilité de règlement en trois fois.

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« Un scénario n’existe que dans la relation qu’il crée avec celui qui le reçoit. L’émotion ne se fabrique pas : elle surgit lorsque l’auteur cesse d’écrire pour lui-même. Depuis huit ans, j’accompagne des auteurs à déplacer leur regard pour rendre leurs récits nécessaires ».

Vincent Robert

 

 

FORMATEUR

Vincent Robert 

Prix du meilleur scénario - Festival La Rochelle 2017 

Scénariste expérimenté TV et Cinéma (Diane femme flic - directeur de collection, Ris police scientifique, Chérif, Origines, Ma femme, ma fille, deux bébés, Mention particulière, Unité 42, Crimes parfaits, Notre fils, co-créateur de la série "Nourrices" (6X52' - France TV)… 

Script-doctor et formateur depuis plus de 10 ans.

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Auteur des livres «En quête d’émotions» aux éditions du CEEA, et «Valoriser l'émotion de son scénario» aux éditions PLR Éditions.

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