Deux modules de formation proposés                  

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ETAPE 1

Formation en 28 heures / 5 jours (en atelier et en résidence).

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Objectifs pédagogiques :

 

- Maîtriser l'approche de sa construction narrative dans l'écriture scénaristique en se basant sur l'esthétique de la réception. 

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- Porter un nouveau regard sur son travail, apprendre à réfléchir autrement pour faire gagner son récit en intensité émotionnelle

 

3 stagiaires maximum

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Préambule :

Chaque participant(e) scénariste envoie au formateur son travail une semaine avant le stage, ainsi qu’aux deux autres participant(e)s (Synopsis, séquencier, continuité dialoguée…). Une clause de confidentialité est signée par chacun des stagiaires et par le formateur.

 

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De façon générale, les matinées seront consacrées à la présentation des outils d’aide à la valorisation de l’émotion de son récit. Et les après-midi, en atelier be to be avec le formatur, les stagiaires appliqueront ces mêmes outils à leur propre projet.

 

"La théorie n’est jamais aussi bien assimilée lorsqu’elle est directement appliquée sur un cas concret et qui tient à cœur au stagiaire".

 

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1er jour (lundi) :

 

- Matin : Arrivée à la résidence.

- Après-midi (4H) :

• Présentation des outils qui seront utilisés au cours du stage et de la "philosophie" de la formation, à savoir : L'esthétique de la réception. On écrit pour l'Autre, on doit donc comprendre ce dont il a besoin.

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• Débriefe  suite à la lecture des projets.

• Etat des lieux du projet de chaque stagiaire.

• Exemples sur des extraits de films, pièce de théâtre etc…

• Apprendre à trouver les bonnes clés de son projet afin de les communiquer pleinement à son lecteur(trice)/spectateur(trice) 

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2ème jour (Mardi) :

 

- Matin (3H) : Théorie - "L'être" 

• Apprendre à caractériser ses personnages dans une optique émotionnelle. Définir "l'être" non pour se faire plaisir mais toujours dans le but de s'adresser à l'Autre. Apprendre à lui donner ce dont il a besoin.

 

Approche originale et novatrice basée notamment selon la formulation de Vincent Jouve : « Un protagoniste n’existe réellement en dramaturgie qu’en interaction avec les autres personnages ».

 

- Après-midi (4H) : Pratique

• Écriture en atelier.

Chaque auteur(e) utilise les outils vus le matin sur son propre projet, tout ceci encadré par le formateur

 

3éme jour (Mercredi) :

 

- Matin (3H) : Théorie - "Le faire"

• Qu’est-ce qu’ « écrire » l’émotion ?

Travail sur la relation privilégiée d’un(e) auteur(e) et de son lecteur(trice)/spectateur(trice).

Le travail d’écriture émotionnelle spécifique à l’image…

Apprendre là aussi ce dont a besoin le spectateur(trice) pour entrer en empathie avec vos situations.

 

- Après-midi (4H) :

• Application concrète des notions vues le matin sur le texte de chaque stagiaire.

Puis travail d’écriture en groupe ou individuel au choix des stagiaires…

 

4ème jour (Jeudi) :

 

- Matin (3H) :  Théorie 

• La forme au service du fond (et non l’inverse)

La construction du document : Axe de scènes, structure des documents, apprendre à rédiger une note d’intention etc… 

Apprendre à travailler les valeurs intertextuelles de son récit.

98 % de ce qui est perçu par l'autre n'est en réalité pas écrit. Apprendre à maîtriser ce qu'on ne dit pas.

 

- Après-midi (4H) :

• Application en atelier d’écriture afin que chaque stagiaire finalise et peaufine son propre document de vente…

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5 éme jour (Vendredi) :

 

- Matin (3H):

• Evaluation : Visionnage d’un court métrage et demande à chaque stagiaire d’analyser et de repérer chacun des éléments abordés durant le stage, des manques éventuels ou améliorations à y apporter au regard des notions apprises

• Debriefe sur la formation.

• Questionnaires de satisfaction.

- Après-midi :

Départ de la résidence.

 

Support de cours fourni en fin de stage 

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                 ETAPE 2

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Formation en 28 heures / 5 jours (en atelier et en résidence).

 

3 stagiaires maximum

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Objectifs pédagogiques :

 - Consolider les acquis de l’étape 1 (à savoir être capable de maîtriser l’approche de sa construction narrative dans l’écriture scénaristique en se basant sur l’esthétique de la réception).

- Apprendre à avoir du recul sur son travail pour mieux affirmer son propos

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Préambule :

L’idée est de pousser encore plus en avant la réflexion sur l’esthétique de la réception en utilisant la réflexion philosophique de l’interprétation par les maîtres de l’herméneutique (Jauss, Gadamer, Ricoeur, Picard, Ecco etc...).
Tout langage a ses codes. La vision de ce stage est d’appliquer certains de ces codes (tirés de la linguistique par exemple) dans le "langage scénaristique".

Mais il s’agit aussi de se saisir à bras le corps des réflexions philosophiques sur l’art du Haïku. Chercher dans le peu, la vérité d’un sentiment.
Une façon de pousser davantage encore sa réflexion d’auteur(e)s, une façon de développer pleinement son idée et donc l’émotion dégagée par son récit.

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1er jour (lundi) :

- Matin : Arrivée à la résidence.

- Après-midi (4H) :

• Présentation globale de la "philosophie" de la formation, à savoir la réflexion

  philosophique de l’interprétation. (Se baser aussi notamment sur l’essai « L’art du peu » de Daniel Klébaner  -Editions Gallimard)
  Tout langage a ses codes. Et si on les appliquait aussi au langage scénaristique?

• Un des premiers outils transmis : (Rappel) Apprendre à se servir pleinement de la connexion interne déjà présente dans son récit, mettre en valeur l’organisation intrinsèque de son texte. Apprendre à la repérer puis à la développer et l’exploiter. La prise de conscience que la cohérence de son récit tient dans sa redondance. Maîtrise des notions tels que les topics, isotopies, métonymie, etc.... Amener le spectateur(trice)/lecteur(trice) à se poser d’entrée la bonne question.

• Exemples sur des premières scènes de films, séries, pièces de théâtre etc...

• Débriefe suite à la lecture des projets communiqués par les stagiaires et qui

  serviront de bases d’exemples et de mise en application.

• Travail en atelier pour isoler la

  connexion interne ( La Zusammenhang de Dilthey) ...

• 2ème jour (Mardi) :

  - Matin (3H) : Théorie - "La co-références" (Ellipse/césure)

• Apprendre à travailler le positionnement et l’ordonnancement de ces

  séquences au regard de cette approche en herméneutique. Les règles de la co-référence répondent à des codes précis et peuvent être des solutions encore trop inexploitées pour script doctorer son propre scénario.

• Apprendre à maîtriser davantage ce qu’induit chez le spectateur(trice) la concomitance de deux idées : la force et parfois la faiblesse de son récit provient de l’enchaînement des séquences. Apprendre à donner au spectateur(trice) ce dont il a besoin pour entrer en empathie avec son récit. Apprendre à se servir des outils propres à l’art du haïku pour écrire chacune de ces scènes.

  Illustrations par des exemples concrets.

  - Après-midi (4H) : Pratique

• Écriture en atelier. Chaque auteur(e) utilise les outils appris pour réaliser et travailler un exemple d’ordonnancement de certaines séquences de son scénario.

3ème jour (Mercredi) :

- Matin (3H) : Théorie - "Le mouvement vers la délivrance du protagoniste"

• Apprendre à décortiquer en profondeur le phénomène de libération de son

  protagoniste au cours de son récit au regard de la connexion interne, et des règles

  de co-références établies les jours précédents.

• Apprendre à retranscrire à sa juste mesure le parcours que l’auteur(e) souhaite

  faire vivre à son héros.

• Mouvement d’une captivité à une délivrance.

• Illustration par des exemples concrets de courts métrages, scènes de film...

  - Après-midi (4H) :

• Application concrète des notions vues le matin sur le texte de chaque

  stagiaire. Ecriture concrète de la scène de « sortie d’emprisonnement» du protagoniste principal.

  4ème jour (Jeudi) :

  - Matin (3H) : Théorie « De l’ambiguïté, en tirer une force»

• Prolongement de la découverte d’outils forts issus de la réflexion

  philosophique de l’herméneutique, tels que la symbolique du mal et la polysémie (Appartenant à la constitution et au fonctionnement de TOUT langage, selon Ricoeur).

  Apprendre à utiliser la technique dite de la narcose pour sublimer l’émotion de son récit.

  Illustration avec des exemples précis et visuels.

  - Après-midi (4H) :

• Application en atelier d’écriture : écriture d’une ou plusieurs séquences en

  utilisant concrètement ces outils que sont la narcose, ou encore "la règle des 5" tirée de l'art du haïku.

  5 ème jour (Vendredi) :

  -Matin (3H) : le débriefe.

• Rédaction d’un nouveau document "de vente" de son projet permettant de vérifier

  l’acquisition de toutes ces données et notions.

• Evaluation : Visionnage d’un court métrage et demande à chaque stagiaire d’analyser et

  de repérer chacun des éléments abordés durant le stage, des manques éventuels ou améliorations à y apporter au regard des notions apprises. Débriefe global sur la formation / Questionnaires de satisfaction.

  - Après-midi :
  Départ de la résidence.

• Support de cours fourni en fin de stage 

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